Das Menil Drawing Institute hat vier Künstler*innen eingeladen, die Grenzen der Zeichnung zu erweitern und die Möglichkeiten der Zeichnung neu zu charakterisieren. Den Künstler*innen wird jeweils ein eigener Galerieraum zur Verfügung stehen, um das experimentelle Potenzial des Mediums, seine Grenzen und seine Verbindungen zu anderen Künsten wie Skulptur und Architektur zu erkunden.
Zeichnungen, die über ein Blatt Papier hinausgehen, haben eine reiche Geschichte im 20. Jahrhundert. Die Künstler*innen dieser Ausstellung entziehen sich den Bezeichnungen und Beschränkungen, sei es in Bezug auf das Material, den Massstab oder die Vergänglichkeit, und zeigen die anhaltende Relevanz, Beweglichkeit und Vitalität der Zeichnung und die Tatsache, dass sie nach wie vor ein reiches und generatives Untersuchungsfeld darstellt.
Jillian Conrad beschäftigt sich mit Fragen der Materialität und Ungreifbarkeit. Ihre Skulpturen und Arbeiten auf Papier beschäftigen sich häufig mit Aspekten der Landschaft und alltäglichen Materialien mit dem Ziel, Schwellen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren aufzuspüren. Conrad ist seit 2009 Professorin an der University of Houston.
Teresita Fernández ist bekannt für ihre öffentlichen Installationen und grossformatigen Skulpturen. Ihre Kunst bietet einen weiten Blick auf die Landschaft und wirft Fragen zu Geografie, Kartografie, Kosmologie und politischen Zuständen auf. Fernández lebt und arbeitet in New York City.
Tony Lewis setzt sich in seiner ständig wachsenden Auseinandersetzung mit der Zeichnung mit Materialien wie Graphitpulver, zerrissenem Papier und digitalen Projektionen mit sozialen und politischen Themen wie Ethnie, Macht, Kommunikation und Arbeit auseinander. Lewis lebt und arbeitet in Chicago.
Constantin Luser setzt kinetische Drahtskulpturen ein, die kunstvolle Schatten werfen und zarte Linienzeichnungen für Installationen inspirieren, die die Wahrnehmung der Besucher herausfordern und erfreuen. Luser lebt und arbeitet in Wien.
